『第３逃亡者』(1937)

英国時代に『暗殺者の家』(34)、『三十九夜』(35)といった快心作で多くの観客を沸かせたヒッチコックだが、続く『間諜最後の日』と『サボタージュ』では若干シリアスな方向へと振れ、これが37年製作の『第３逃亡者』になるともう一度ワクワクするような冒険要素を取り戻し、さらなる英国時代の集大成『バルカン超特急』へとバトンを渡した感が強い。

主人公は浜辺で他殺体を見つけた若き男。彼は警察から容疑をかけられる中、ふとした隙を見て逃亡する。目的はただ一つ。真犯人を捜すこと。だがどういうわけか警察署長の若き娘（彼女がもう一人の主人公となる）が行動を共にするようになり、二人はケンカしながらも「鍵を握る人物」の発見に全力を尽くすのだが・・・。

原題の"Young and Innocent"は、若くて純真なヒロインと、若き無実の男、その双方を指しているのだろう。これに対して邦題は『第３逃亡者』とやや分かりにくく、さらにアメリカでも公開時は"The Girl was Young"という米題だったそうだ。ともあれ、ヒロインの肝っ玉の強さが事態を切り開き、さらに第３番目のキャラとなる人物が飄々と仲間に加わることで、にぎやかな３人組になるのが楽しい。

極め付けはラストのダンスホールの場面。天井近くにカメラを据え、玄関口から徐々に移動し、そこからクレーンを使って踊っている人の合間を縫って、ステージ上の楽団に割り込み、いちばん奥でドラムを叩く人物の顔をクローズアップする。この一連のカメラワークをワンカットで捉える流れが素晴らしいのだ。つくづく、物語を伝えるのは役者のセリフだけではないことに気づかされる。カメラも込みで「第４逃亡者」と銘打って欲しいところだ。

第３逃亡者　Young and Innocent
監督：アルフレッド・ヒッチコック
出演：デリック・デ・マーニー、ノヴァ・ビルビーム
原作：ジョセフィン・テイ
撮影：バーナード・ノールズ
1937年/イギリス/84min.

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『羅生門』(50)

いくつもの県で外出自粛が言い渡されたこの週末、NHKで『羅生門』が放送された。3月23日で生誕110周年を迎えた黒澤明監督の代表作『羅生門』は、「人によって”事実”の捉え方は全く異なる」という意味合いで、今なお時代や文化を超えて世界中の数多くの映画で応用される。興味深いことに、以前見た印象と、今回改めて見た印象は全く違った。自分の中でさえ、その時々によって別人のように受け止め方が変わるのだから、これが他人どうしなら尚更の事だ。

シンプルな状況数式に次々と変数が加えられ、はじき出される数字がどんどん変わっていく。猛スピードで野山を駆け巡る主人公を照らす木漏れ日がまさにその変数をも思わせ、ある意味、万華鏡的。また、耳を澄ますと聞こえる早坂文雄の「ボレロ」風の音楽が、迫りつつあるも、なかなかやってこない”何か”を示唆しているかのよう。手が届きそうで、その実、なかなか手で触れられない。真実はかくも迷宮のごとし。我々は真の意味では究極の答えにたどり着けないことを知りながら、それでもなお手を伸ばして求め続けねばならない。それが絶望しないということだ。あのひ弱そうな志村喬の最後の表情は、己に圧倒的に欠けたものや矛盾を受け入れながら、それでも未知数を抱きしめて生きようとする姿に見えた。

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『断崖』(41)

相変わらず、毎晩の精神安定剤のようにヒッチコック映画を摂取している。おかげさまで眠りも深い。特に白黒映画というものは視覚的な刺激を抑え、心を和らげてくれる効果があるのかもしれない。本日は『断崖(原題：Suspicion)』という作品。見るからに思わせぶりなタイトルだが、驚くべきことに序盤はなんともメロドラマ的な展開が続く。列車内での男女の出会い。逢いびき。駆け落ち同然の結婚ーーー。ああ、このまま二人のラブゲームが続くのかと思ったその時、ケイリー・グラント演じる男が放ったセリフがこれまでのどんなサスペンスやミステリーにも増して衝撃的だった。「カネ？俺、全然持ってないよ。無一文なんだ」。

そこからジョーン・フォンテイン演じるヒロインの葛藤の日々が始まる。実は、夫は虚言癖の塊みたいな男で、しかも一つ間違うと何をしでかすかわからない危なっかしさがある。疑心暗鬼にかられた妻は、だんだん夫のことが信じられなくなり・・・というお話。原作ものだが、ヒッチコックは案の定、結末をガラリと変えたそう。このジワジワと絞められていくような展開を、いつの間にかのめり込みながら見ている自分に気づいた。夫婦間のサスペンスは恐ろしい。通常ならグラントはヒッチコック作品でユーモラスな役柄を演じることが多いのに、時にはこんな役もやっちゃうのかとヒリヒリしたものを感じた。その意味ではかなり異色作と言っていい。というわけでおやすみなさい。

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「チャンプ」(79)

１９７９年の映画『チャンプ』について書かせていただきました。

この映画との出会いはちょっと衝撃的でした。僕は最初、DVDジャケットにもなっているようなボクシングの映画かと思って見始めたものの、肝心のボクシングがなかなか始まらない。むしろ競走馬がわんさか出てくる。涙無くしては見れない親子ドラマもある。そしてようやくリング上でゴングが鳴るのはラスト２０分になってから。これが散々待たせただけあって壮絶でした。当時、ファイトシーンの振り付けを担当したジミー・ガンビノが「これまででベストのファイトシーンに仕上がった」と満足げに語ったとも伝えられていますが、当時人気だった『ロッキー』シリーズにも迫るほどの迫力と執念で圧倒されます。そしてそこから始まる号泣の嵐。本作はこれらのくだりでとにかく「泣かせる」ことでも有名な作品です。

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『フェアウェル』

ゴールデングローブ賞で主演女優賞を獲得した傑作『フェアウェル』についてレビューを書かせていただいております。ご興味ある方はご覧いただければ嬉しいです。

この映画に出会えて本当に良かったと、素直にそう思える一作。優しく、柔らかな気持ちになれて、心の中に栄養がスーッといきわたっていく・・・そう書くとなんだか胃薬の宣伝みたいですが・・・自分の本心は刻一刻とアップデートされる世界ニュースよりも、むしろこのような心の栄養を求めていたんだな、と改めて感じました。

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『恐竜が教えてくれたこと』

児童文学が原作とはいえ、この映画は決して侮れない。

むしろ子ども時代を経由していつの間にか大人になってしまった私たちの方こそ、本作の展開に感じ入ってしまう部分が多いのではないか。

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ヒッチコック「間諜最後の日」(36)

真夜中に少しずつ見進めていくヒッチコック作品の数々。本日は1936年の『間諜最後の日』を楽しんだ。原題は"The Secret Agent"。 この前作にあたる傑作『三十九夜』（こちらについては過去に記事にしたこともあり）はジョン・バカンによる原作モノで、対する本作はサマセット・モームが原作。いずれの作者も諜報員だったり情報部に属する軍人だったりと、きな臭さでむせかえる世界情勢を読み解き、エンタテインメントに落とし込む才に長けていた人たちだ。

ただ『三十九夜』が英国内を確固たる動線をたどって駆け巡る躍動感に満ちているのに比べると、『間諜最後の日』は第一次対戦中の緊迫したヨーロッパが舞台でありながら、何が目的なのか漠然としていて、登場人物たちの目的遂行への意志も弱い。緊迫感や娯楽性の上では前作とはかなり格差が生じているのは否めない。ヒッチコック自身も書籍「映画術」（晶文社）のトリュフォーとの対話の中で、

「アイデアは決して不足してなかったんだが、映画は失敗作だったな。というのも、この種のアクション映画では主人公がはっきりとした目的を持っていて、その目的に向かって邁進しなければならない。それが映画そのもののアクションの展開の生命力になると同時に、観客が主人公に同化して完全に映画に参加するための助けになるわけだ。（中略）ところが本作の主人公には、目的があるとはいえ、それはむしろ、嫌々ながら果たさなければならない義務であって、できればそんな仕事を投げ出してしまいたいと思っている」（P.93）

と語っている。ただ、どうだろう。暗雲立ち込める第二次大戦直前の時代にこのような映画を製作するにあたって、主人公の男女が「人殺しなんてまっぴらごめんだ。この仕事を辞めて、一緒に逃げよう」と言い出したり、また敵のエージェントが残忍極まる悪役ではないところなど、決してステレオタイプに陥らない、陥らせないヒッチコックのこだわりが感じられる。彼は人間の心や信念の揺れを描くのが本当にうまい。ふとした瞬間、我々もまた、これが古典映画であることを忘れ「生身の人物」と接したかのような感情にさらされるのだ。

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